Pesquisador desvenda as lendas do funk

Marcelo Gularte nunca foi a um baile funk. Esta informação simples, no entanto, é a mais curiosa da biografia deste carioca de Madureira, de 39 anos, que não pode reclamar de levar uma vida ordinária.
Gularte é psicólogo, flautista (toca choro todo sábado em Ipanema), dirige dois Pontos de Cultura em comunidades (um transforma lixo em instrumentos musicais, o outro ensina cinema a adolescentes), fez o curta “MC Magalhães, uma lenda viva do funk” e é autor de uma pesquisa sobre cultura popular tão vasta que acaba de lhe render um Guinness — recordista em conhecimento de ditados populares, Gularte é capaz de emendar um no outro durante seis horas sem parar.
Mas é o fato de nunca ter pisado em um baile funk que mais chama a atenção. Gularte sabe de cor a história das equipes de som, dos gritos de galeras, conhece a autoria das músicas e a trajetória de cada MC — como se frequentasse os eventos desde sempre.
— Meu irmão ia a todos os bailes, sempre fui mais do chorinho. Mas me apaixonei pela história do funk quando comecei a pesquisar a cultura oral popular. Resgatar as lendas do funk é valorizar a memória de gerações — diz Gularte, contemplado no último Edital do Funk da Secretaria estadual de Cultura com o projeto “Enciclopédia do funk”, livro que teve a ideia de editar durante uma pesquisa sobre o gênero musical que já fazia para o romance “A lenda do funk carioca”, ambos com previsão de lançamento para 2015. — Um complementa o outro. A enciclopédia vai sistematizar o funk em verbetes. O romance vai amarrar, com personagens fictícios, as histórias reais que estou levantando.

Às vésperas do Rio Parada Funk, evento que inclui o gênero no calendário oficial da cidade, Gularte compila sete das muitas curiosidades reunidas em centenas de entrevistas que fez com MCs, produtores, DJs, frequentadores, além de ex-integrantes de turmas e galeras.
Uh, uh, vamo invadir!
A história do grito que até hoje é usado em torcidas organizadas remonta à origem dos “bailes de corredor”. Gularte explica que no início do funk, nos anos 1980, os bailes eram marcados pelas “turmas”, como a do bate-bola, do balão ou dos surfistas de trem; nos anos 1990, pelas “galeras”. Havia as galeras “amigas” e “os alemão”. O “Uh, uh, vamo invadir!” era um grito de guerra que uma galera entoava do lado de fora do baile enquanto as rivais entravam. Os bailes de corredor surgem no início dos anos 1990 justamente para amenizar esta rivalidade entre as galeras, que dançavam em trenzinhos, chamados de “mulas” (vem daí a expressão “mulão”). Como um mulão brigava com o outro, as galeras foram divididas nos bailes: de um lado, ficavam as do “Lado A” (quem “fechava” com algumas comunidades). Do outro, a galera do “Lado B”. No meio, o corredor ficava livre.
Ah! Eu tô maluco!
Em 1997, conta Gularte, houve um baile da equipe de som Pipo’s, no Portelão, em Madureira, com show do Movimento Funk Clube. Um dos frequentadores, o camelô Jorge do Sapê, de 22 anos, foi instigado pelos amigos a subir no palco com as dançarinas. Se tivesse coragem, ganharia R$ 50. Se não subisse, iria para casa “só de cueca”. Jorge não só subiu, como pegou o microfone e gritou: “Ah! Eu tô maluco!”. O grito foi gravado e incluído na “Montagem do desesperado”, que virou um sucesso, muito popularizada também pelo programa “TV Xuxa”. Jorginho do Sapê tornou-se o MC Maluco e sua fama provocou uma batalha judicial: a música de apenas um verso teve a autoria reclamada por mais de dez pessoas, que dividiram entre si os direitos autorais.
O funk e a boquinha da garrafa
Segundo o pesquisador, foi a influência da axé music que erotizou as coreografias do funk. Por volta de 1995, com o sucesso de hits como “Na boquinha da garrafa”, alguns bailes passaram a incluir na programação montagens que pediam passos ensaiados. O baile do Country Clube da Praça Seca, diz ele, referência como “baile de corredor”, aos poucos foi cedendo espaço para a nova vertente, que ficou mais forte depois nos festivais do Baile do Coroado, na Cidade de Deus, onde surgiu o Bonde do Vinho, o Bonde do Tigrão, a Tati Quebra-Barraco e Deize Tigrona.
De Betinho a Ayrton Senna
Gularte afirma que “nenhum gênero musical brasileiro homenageou tantas personalidades e episódios históricos como o funk”. Em 1992, teve funk sobre a Eco 92, o massacre do Carandiru, o desabamento da arquibancada do Maracanã; o “Rap da Daniela” homenageava a atriz Daniela Perez; o “Rap do Curral Cavalo”, de 1994, era uma homenagem ao sociólogo Betinho. No mesmo ano, Ayrton Senna seria lembrado em três músicas.
‘Melô do tagarela’
Pouca gente sabe, mas o apresentador Luís Carlos Miele é o autor do que é considerado “o primeiro funk carioca”. Gularte explica que muitos funks eram feitos à época, tornando a discussão sobre a primeira gravação infinita. Mas há um consenso entre pesquisadores de que o “MC Miele” foi um marco. A “Melô do tagarela”, uma versão da música “Rapper’s delight”, do Sugarhill & Gang, foi lançada em 1980 por ele num compact disc. Diz um trecho da letra bem-humorada, mas repleta de críticas sociais: “É sim, de morrer de rir/ Quando a gente leva a sério o que se passa por aqui/ Saio com a menina, tá tão cara a gasolina, e levo um tiro na esquina/ O povo esperançoso que só quer voto direto”.
Raio laser francês
A rivalidade entre as equipes de som foi um fator importante no avanço do aparato tecnológico dos bailes funk. Conta Gularte que em 1993 houve uma aposta curiosa entre a Cash Box e a Furacão 2000, rivais históricas nos festivais. Dono da Furacão 2000, Rômulo Costa garantiu que rasparia a barba se perdesse a disputa de preferência do público, enquanto o dono da Cash Box disse que cortaria o cabelo. No primeiro “duelo”, ganhou a Cash Box. No segundo, a Furacão. O desempate foi no Maracanazinho, e cada equipe caprichou: a Cash Box montou quatro painéis luminosos gigantescos com as capas dos seus discos; a Furacão importou até raio laser da França para projetar imagens do calçadão de Copacabana sobre o público, e ainda bolou um efeito que deixou os frequentadores boquiabertos: projetou a imagem de um cachorro comendo um coelho, que era o símbolo da equipe rival. Deu empate.
Choque de monstro
A maioria das gírias usadas pelos cariocas hoje em dia vem da cultura funk, observa Gularte, que está esmiuçando cada uma tanto na “Enciclopédia do funk” quanto no romance “A lenda do funk carioca”. “Paredão”, por exemplo, era uma expressão já usada nos anos 1980 (os frequentadores diziam ”tirar um rala no paredão” para “dar uns beijos, ficar”). Nos anos 1990, a gíria ganhou uma conotação mais sexualizada. Outra gíria que se adaptou foi “filé de borboleta”, termo usado para identificar meninas muito magras. Nos anos 1990, virou só “filé”, e já não remetia à magreza. Pegar alguém no flagra era “dar um Fla x Flu”, “choque de monstro” era algo legal, “no pano” era arrumado, “formar o bonde” era sair... Além destas, muitas das criadas nos anos 2000 já foram incorporadas ao vocabulário da cidade, como “desenrolo”, “demorou” (do Rap do Borel), “mulão”, “popozuda”, “tchutchuca”, “purpurinada”, “cachorra”, “preparada”, “desce do palco”etc.